• Et flammende påskeepos

    Et flammende påskeepos

    Arthur Oakes påkaller med fem venner en fem tusen år gammel drage for å beskytte Arthur mot duoen som utpresser ham. Dragen formørker både vennenes og andres liv. Hver påske krever den nye ofre. King Sorrow er et 881 sider langt eventyr som aldri er kjedelig.

    Av Christine Skogen Nyhagen.

    Til tross for at karakteren i bokas tittel, King Sorrow, nettopp er en ildsprutende drage, baserer ikke denne fortellingen seg bare på klassiske myter. Romanen er også en historie om vår tid og utviklingen fra et analogt til et digitalt samfunn. Den starter i 1989, når de seks vennene Arthur, Gwen, Colin, Donna, Van og Allie er tenåringer, og den slutter i 2022, når de er blitt middelaldrende. Som ung jobber Arthur flittig på et bibliotek ved siden av studiene. Den kriminelle duoen Jayne Nightswander og kjæresten hennes Robbie begynner å presse ham til å stjele sjeldne og verdifulle bøker til dem fra bibliotekets samling, så de kan selge bøkene og betale ned gjeld. Hvis han ikke stjeler for dem, truer de med å sørge for å drepe moren hans som sitter i fengsel.

    Det nåværende bildet har ingen alternativ tekst. Filnavnet er: IMG_5407-1-scaled.jpeg

    Arthur er fortvilet over å måtte gjøre seg til tyv i biblioteket han elsker så høyt. Han bestemmer seg for å påkalle en eldgammel og ondskapsfull drage som omtales i en dagbok han kommer over. Sammen med vennegjengen bruker han dagboka fra 1600-tallet som er innbundet i menneskehud og en sovjetisk hypnotisørs magiske hjelm. Slik lokker de dragen fra det ytterste mørket inn i vår verden. Dragen går med på å hjelpe dem, mot at de peker ut nye ofre som den kan drepe hver påske. Vennegjengen har innviklet seg i et maktspill hvor de selv indirekte blir seriemordere. Det er bare et spørsmål om tid før den farlige utvekslingen rammer uskyldige liv. King Sorrow er en mektig skapning som livnærer seg på menneskers sorg, dragen vokser seg sterkere av traumer.

    Det er ikke tilfeldig at historiens spenningsmessige klimaks utspiller seg i påsken. King Sorrow handler om menneskehetens lidelseshistorie, både på det individuelle og det universelle plan. Boka tar for seg lojalitet versus forræderi, selvoppofrende kjærlighet versus selviske og belønningsstyrte handlinger samt nådeløshet versus tilgivelse. Som leser blir man sittende og reflektere over hvem som er de virkelige skurkene i historien, og hvem som ikke er det. Fengselet blir et bilde med flere sider ved seg, både det bokstavelige fengselet hvor moren til Arthur er fange og de mentale fengslene som vennene danner selv, gjennom sin forbindelse med dragen.

    Colin og Arthur er romanens to personlighetsmessige motsatser, som representerer den gamle og den nye verden. Den velstående teknologifantasten Colin Wrens verdier, personlighet og gjerninger knyttes opp mot den digitale verden. En verden som preges av avstand, overvåking og en informasjonsstrøm som man ikke tilegner seg gjennom personlig innsikt, og som tilbyr opplysninger som kan kontrolleres av egoistiske formål. Som professor i middelalderhistorie er Arthur Oakes’ verdier forbundet med den gamle verden. En verden som preges av ren og mytologisk kjærlighet, ridderlighet, heltemot og analog kunnskap som man tilegner seg gjennom egen dedikasjon til språk og bøker. Arthurs kjærlighet til Gwen er en klar parallell til båndet mellom Arthur og Guinevere (Gwenhwyfar på walisisk) i middelalderlegenden om Kong Arthur. Akkurat som Kong Arthur og Guinevere møter de på dunkle hindringer som tar styring over skjebnen deres.

    Middelalderen var ikke den eneste mørke tidsalderen. For å vise oss at verden stadig er full av ekte monstre, bruker Joe Hill tragedier fra vår realitet som bakteppe, for å forankre de overnaturlige innslagene i hendelser som er gjenkjennelige og urovekkende. Romanens mytiske stoff fungerer som et speil av volden og ødeleggelsene i den virkelige verden. Blant annet viser Hill til angrepet på The Twin Towers i 2001 og Russlands invasjon av Ukraina i 2022. Dragen fremstår som et symbol på makt og hva lengselen etter makt gjør med det menneskelige sinn til alle tider.

    Forfatteren mesker seg også med kulturelle referanser til andre bøker og filmer. Mest åpenbart refererer han en del til sin far Stephen Kings univers. En gjeng med seks venner som konfronterer en ondskapsfull skapning er noe vi kjenner fra IT og fortellingen om klovnen Pennywise. Ellers dukker det opp tydelige referanser til Kings The Dead Zone og The Dark Tower. Den magiske boka i menneskehud som vennene bruker for å påkalle dragen, kan umiskjennelig minne om Necronomicon slik vi kjenner den fra H.P. Lovecrafts noveller, men enda mer slik den brukes i Evil Dead– filmene. I tillegg nikker Hill mer enn en gang til J.R.R Tolkiens univers, ikke bare fordi det henger et stort portrett av mesteren i biblioteket hvor Arthur jobber. Beskrivelsene av dragen King Sorrow minner sterkt om skildringene av Smaug, og Gwen Underfoot blir et par ganger omtalt som Gwen Underhill, et klart hint til Frodos alias Underhill fra The Lord of the Rings.

    Er du på jakt etter okkult og fengslende lesestoff i påsken, som kan gjøre ferien din enda litt mørkere enn påskekrimmen, bør du velge å sette av tid til denne romanen. Dette er de mest lettleste 881 sidene jeg noensinne har latt meg oppsluke av. Ikke fordi tematikken er spesielt lettbeint, men fordi spenningen og mystikken sitrer av hver eneste side. Oppfinnsomme ord og uttrykk som «scatterday», dagen mellom lørdag og søndag, og «dragonedy o’clock», det fryktede klokkeslettet når dragen slår til, er med på å bygge opp en særegen stemning. Samtidig formidles historien med visuell og filmatisk teft, og Joe Hill er så vidt jeg har skjønt allerede i forhandlinger om at den skal bli en tv-serie. Jeg gleder meg vilt til å se den!

  • Anmeldelse: «Svanger» av Knut Nærum og Karstein Volle

    Anmeldelse: «Svanger» av Knut Nærum og Karstein Volle

    Med sin tredje tegneserieroman bekrefter forfatter Knut Nærum og tegneserieskaper Karstein Volle det vi mistenkte etter «Likbilen»: Norsk, mørk science-fiction er i gode hender!

    Av Jonas A. Larsen.

    Henrik og Renée er et par som har det meste på stell. Gode jobber, hus på Oslos beste vestkant og dermed åpenbart en bra økonomi. Det er dog ett punkt som kan stikke kjepper i hjulene for forholdet, og allerede sørger for små gnisnigner: Henrik ønsker seg barn. Renée er ikke spesielt interessert.

    Boka starter med glimt fra hverdagen til karakterene, og i hovedsak Henrik. Det seg være på joggetur, eller på puben hvor han klager over uenigheten med kjæresten til de andre gutta. Karstein Volle er en av Norges beste og mest interessante tegneserieskapere, og jeg liker godt hvordan han bruker farger, skygger og digitale skraveringer for å understreke forskjellige stemninger og scener.

    Det skjer ikke tilsynelatende alltid så mye på hver side, men det skjer samtidig svært mye. I karakterenes minimalistiske ansikter, kroppsspråk eller i omgivelsene rundt dem. Og, ikke minst, i dere sindre liv. Illustrasjonene understreker sinnsstemninger og følelser.

    Illustratør: Karstein Volle. Foto: Cappelen Damm.

    På denne puben blir Henrik sjekket opp av en kvinne, og det ender med at de har sex på toalettet. I tiden etterpå oppfører kroppen hans seg rart, han går opp i vekt og er kvalm på morningene. Til slutt finnes det ikke lenger tvil: Han skal bli far! Bare ikke på den måten han så det for seg, det er nemlig han som er gravid.

    – Som din uoffisielle fastlege må jeg svare nei på det. Jeg tror ikke hjertet kan bevege seg rundt i kroppen.

    – Nei nettopp? Jeg har googlet det, men jeg kjenner det jo. At det slår.

    Graviditeten fører naturligvis med seg nye følelser og inntrykk, noe som gjenspeiles i illustrasjonene. Jeg skal ikke si for mye om henne, men den mystiske kvinnen som gjorde Henrik Gravid dukker opp med jevne mellomrom og hennes perspektiv er radikalt annerledes enn andre sine – fortellerteknisk og visuelt.

    Knut Nærum er en av Norges morsomste menn, men også en svært god forfatter. «Svanger» er en mørk science-fiction-tegneserie med uhyggelige stemninger, og scener som helt klart går under kategorien skrekk. Det er noen morsomme dialoger her og der, men boka er ingen komedie eller en satirisk parodi på sjangerlitteratur, som forfatteren med hell har gjort tidligere.

    Forfatter Knut Nærum. Foto: Cappelen Damm.

    Noe av det jeg liker med «Svanger» er at den ikke leier leseren. Vi opplever det som skjer gjennom Henrik, som ikke skjønner hva som skjer, og mye virker derfor merkelig og skummelt. Tidvis tenkte jeg på Ira Levins roman «Rosemary’s Baby», og ikke bare grunnet det helt åpenbare (den mystiske graviditeten, duh!). Men fordi en blanding av forvirring, uhygge, panikk og helt gjenkjennelige situasjoner kryper sakte oppover ryggen til leseren.

    Om vi ser bort fra Henriks graviditet, så er veldig mye av det som skjer i bokas første del helt menneskelige ting. Dermed føles det uhyggelige eller merkelige ekstra godt når det dukker opp. De beste sjangerfortellingene er nettopp det fordi de har karakterer vi kan relatere oss til og tro på. Et eksempel er en scene der Henrik passerer en lekeplass, og ser et barn på en av huskene. Han sier ikke noe, men er tydelig tankefull. Vi får dog ingen tankebobler, men han setter seg til slutt på en egen huske. Dette er effektiv tegneseriekunst der bildene er fortellerstemmen; stemningen i bildene og karakterens handlinger sier alt vi trenger.

    Jeg skal innrømme at jeg synes den første delen av «Svanger» er den sterkeste, der mye skjer under overflaten. I grunn kunne den første delen vært en skrekkfortelling, mens den andre går mer mot mørk science-fiction (som jeg også elsker). Det betyr overhodet ikke at den andre delen er svak. Da historien har passert 60-65% av handlingen tar den noen brå vendinger, og slutten så jeg aldri komme.

    Nærum og Volle følger opp den vellykkede «Likbilen» med en ny og minst like vellykket tegneserieroman. Særlig den første delen røsket godt tak, og det slo meg at Nærum og Volle er i ferd med å skape sin egen nisje i sjangeren. Jeg gleder meg allerede til neste tegneserieroman fra herrene.

    For den kommer vel, ikke sant?!

    Terningkast: 5.

    Anmeldereksemplar er mottatt fra Cappelen Damm. Skrekklitteratur har ingen tilknytning til forlaget.

  • Hva lager den skyggen? Hvem står i det vinduet? Hva var den lyden? Hvor kommer denne følelsen fra?

    Hva lager den skyggen? Hvem står i det vinduet? Hva var den lyden? Hvor kommer denne følelsen fra?

    Denne omtalen er opprinnelig publisert hos våre venner i Nye NOVA. Vi er enige om å dele relevante artikler som er publisert på hverandres nettsider, noe vi tenker gir våre felles lesere noe ekstra. Og så anbefaler vi selvsagt at dere følger med på dem uansett, for gode artikler, analyser, noveller og omtaler!

    Av Nicolai Alexander Styve.

    I august leste vi i Norsk fabelprosa-gruppa (på Goodreads) skrekknovellesamlingen Under huda av Aleksander Brun. Det var ekstra hyggelig, da Brun kom innom og svarte på spørsmål. Han virker som en skikkelig ålreit fyr med stor lidenskap for både skrekk og fantasy, og sier selv at han skal fortsette å skrive. Det høres lovende ut! Nå vil jeg gjerne dele litt av det jeg og andre lesere syns om debutboka, slik at enda flere blir gjort oppmerksomme på den og starten på et nytt forfatterskap innen (ny)norsk skrekk. 

    Selv sier Brun at han her «utforskar det skumle og overnaturlege i kvardagslege situasjonar», og at «novellene tek utgangspunkt i det kjende og trygge, men snur det til noko urovekkande og skremmande». Dette kan jeg bekrefte; han har i de fleste tilfeller holdt seg unna elementer/troper fra både fantasy og science fiction, og de fleste av novellene befinner seg innenfor en normal virkelighet, men så blir man plutselig og voldsomt overfalt av noe monstrøst, marerittaktig eller psykopatisk. Åpningsnovellen Danserinna er et godt eksempel på det. Den er, som Brun påpeker, «kort og direkte for å gi lesaren eit tydeleg inntrykk på kva dei kunne forvente vidare». Her tar et uskyldig og vakkert barndomsminne en grufull vending, og så sitter man igjen med grøss og angst: Hva var det som skjedde? Er jeg egentlig trygg når jeg skal legge meg i min egen seng i kveld? 

    Noe av det som går igjen i novellene, er hvordan det straffer seg for hovedpersonene å være enten for nysgjerrig, for arrogant eller for godtroende. At det som kryper under huden på dem, ikke nødvendigvis er frykten for det ukjente eller noe sånt, men vitebegjæret. Hva lager den skyggen? Hvem står i det vinduet? Hva var den lyden? Hvor kommer denne følelsen fra?

    Aleksander Bruns novellesamling Under huda er utgitt av Forlagshuset Vest AS.

    Selv om det er færre overnaturlige elementer enn man skulle forvente av denne sjangeren, syns jeg at Brun bruker klassiske settinger og virkemidler på en god måte – som skoger, skygger, mørke skikkelser i vinduer, et forlatt hus og upålitelig forteller. Med-leser Arnstein påpeker at man kan se trekk fra kjente forfattere som M. R. James, Robert W. Chambers, Roald Dahl og Clive Barker. Han trekker også frem Junji Ito og Keiichiro Toyama. I tillegg kommer det frem fra diskusjonen at Brun lot seg inspirere av både creepypasta og manga/anime. Spesielt titanene i Attack on Titan. Slenderman ble også trukket frem. 

    Samlingen består av åtte relativt korte noveller, men tre av dem kan i prinsippet kalles kortprosa. Interessant nok er faktisk de fleste norske utgivelser innen skrekksjangeren de siste ti årene romaner. Noe som kanskje er litt pussig når skrekk har så dype røtter i novellelandskapet. Etter min mening fungerer skrekksjangeren best da. Den er som kjent opptatt av å vekke sterke reaksjoner, og det kan argumenteres for at en kompakt dramaturgi gir størst uttelling i så måte. Og dessuten: Jo mindre man får vite, jo mer urovekkende kan det usagte og uklare bli. Bruker forfatteren for lang tid, kan man lettere miste interessen; etter en halvtime med berg-og-dal-bane er det jo ikke like stas at det kiler i magen. Man kan derfor lettere holde spenningen og uhyggen på et høyt nivå. Sånn sett kan det kreves mer å lese en skrekknovelle, men det kreves samtidig mer av den, og alle avsnitt må i større grad velges med omhu og ha en merkbar funksjon. Dette er Brun innforstått med . Novellene hans er effektive: De har en stram struktur, går rett på sak og drar deg kjapt inn i noe skummelt, og så sitter man der, litt paff, men stort sett fornøyd. 

    Samtidig bør det heller ikke bli for kort. Noen av tekstene her blir dessverre det, og basert på andre kommentarer og anmeldelser, er ikke jeg den eneste som gjerne skulle fått mer tid til å bli mer kjent med karakterene eller kjenne på en uhygge som bygger seg opp. Brun kunne derfor med fordel gitt leseren større grunn til å bry seg om flere av personene han skriver om, og brukt mer tid til å etablere denne normale virkeligheten, slik at det blir enda mer rom for innlevelse. Da hadde vendepunktene fått atskillig mer slagkraft. Noen av de korteste tekstene kan derfor virke i en hast med å skremme oss, og da rekker det ironisk nok ikke å krype under huden på meg.

    Men der han tar seg god tid til å skape stemning og bygge opp spenning, fungerer det best etter min mening. Da får jeg utviklet empati med personene, levd meg ordentlig inn i situasjonen og kjent på det krypende ubehaget. Novellene Nokre anker bør bli liggande og Gløymde røter er derfor mine favoritter. De skiller seg samtidig klart ut fra resten av samlingen og minner meg mest om weird fiction. Her er jeg heller ikke alene om å trekke frem Lovecraft. 

    Jeg håper at Brun videreutvikler talentet sitt i den retningen. Dette er så klart smak og behag, men det er uansett ikke i tvil om at novellene gir god underholdning for pengene, og man ser at de er skrevet av en som er glad i sjangeren. Selv om han debuterte med samlingen i fjor, så ønsker jeg han velkommen inn i den norske skrekk-kanon, og jeg både anbefaler og håper at flere gjør det samme og leser Under huda!

  • Bokanmeldelse: Svinen av John Ajvide Lindqvist

    Bokanmeldelse: Svinen av John Ajvide Lindqvist

    Nordens største skrekkforfatter er utvilsomt svenske John Ajvide Lindqvist. Størrelser som Stephen King er fan! Nå stikker han toa uti hillbilly-skrekk for første gang, med den korte romanen Svinen.

    Av Jonas A. Larsen.

    Svinen, en bok du må sprette og lese på eget ansvar! Foto: Jonas A. Larsen.

    En liten kommentar: Vi anmelder i hovedsak norske bøker her, men da det kommer lite ren skrekk for voksne på norsk, ser vi innimellom til söta bror. Jeg er dessuten stor fan av Lindqvist, så alle hans bøker leses med interesse og forventning. Debuten La den rette komme inn (2004) er nok fremdeles den jeg liker best, men også Menneskehavn (2008) og Sommaren 1985 (2023) er favoritter for min del.

    «Bääd, bääd pigg!»
    -Lotta

    Nå skal vi altså til svenske hillbilly-landskap. Dansebandet Tropicos (som vi kjenner fra novella og teaterstykket Fem kända musiker döda i seriekrock) er på vei mellom enda noen innholdsløse spillejobber. Bandet består av Roland, Tommy, Allan, Gregory og Max. Alle er langt over glansdagene, drømmer om å få delta i Melodifestivalen og undres over om de spiller musikk for de rette grunnene lenger. Så kapres bussen deres av to grisebønder og marerittet starter.

    Kaprerne er søskenparet Lotta og Krister. Utseendet deres er groteskt og de prater en spesiell blanding av svensk og amerikansk. Og jo: De er Tropicos största fänns! De ønsker seg et barn og hvem er vel et bedre valg for å befrukte Lotta, enn deres store helt Roland?

    Svinen er en kortroman og følger de klassiske hillbilly-skrekk-tropene: En gjeng urbane mennesker strander i et øde landskap, der de overrumples av bisarre og groteske skikkelser som har sine egne, forrykte planer for dem. Tenk Motorsagmassakren (1978), for eksempel. Og apropos: Boka er veldig filmatisk! Det skjer noe hele tida, språket er effektivt på hugget, og det at den ikke er mye lenger enn 100 sider gjør at Svinen føles som å se en skrekkfilm.

    Lotta og Krister har sin egne sans for humor og sitt eget syn på verden, og fører en livsstil som virker helt på jordet for de fleste av oss. Det er nok ikke utenkelig at Rolands rasende utsagn om innavl er sannere enn han tenker … I tillegg til femti store griser i bingen har søskenparet den enorme Daisy nøffende rundt inne i huset. Oppførselen deres, og særlig dynamikken mellom Lotta og Roland, byr på flere scener med mørk og bisarr komikk.

    På vägen passerade Daisy över Rolands mage. En klöv trycktes in med en kraft som fick hannom att tappa luften och sluta skrika och efterlämnade ett hjärtformat avtryck av grisbajs.

    Botten. Detta är botten. Det måste vara botten.

    (…) «Jao», sa Lotta och särade på benen för at kunna skreva sig över hannom igjen. «Lesse gö.»

    Og vekslinga mellom alvorlige og mørkhumorisrtiske øyeblikk er godt utført: Det ene stikker aldri kjepper i hjulene for det andre. John Ajvide Lindqvist er en ypperlig historieforteller og skriver godt. Han står ikke tilbake for romanforfattere ellers, snarer tvert imot vil jeg påstå at han hører til blant Sveriges beste på tvers av sjangre.

    Tropicos´ medlemmer får alle skinne i løpet av bokas overkant av hundre sider. Roland er selvfølgelig i fokus, men vi kommer inn på de fire andre. Når boka nærmer seg slutten fremstår alle som faktiske personer med flere lag og kjøtt på beina. Det kunne vært enkelt å bare gjort dem til en generisk danseband-gjeng. Og de har selvsagt enkelte trekk man kan tilgis for å tenke om danseband-musikere, men Lindqvist glemmer aldri at de er individer med egne drømmer og kvaler.

    Lindqvist har skrevet faktiske tekster til låter som nevnes i handlinga, noe som understrekker det overnente enda mer.

    Og så er det frontfiguren, da. Roland. Eller Rööölan, beijbi, som Lotta sier. Han introduseres som en uspiselig fyr: Han har jernkontroll på alt som gjelder Tropicos — ned til de rosa skjortene alle i bandet skal være kledd i — og vil helst at ting går etter hans egen pipe. Han er selvopptatt, forventer å finne en eller flere kvinner å ligge med etter spillejobbene og kjente angst da metoo ble en greie. I møte med Lotta får han selv smake på hvordan det er å bli sett på som et seksuelt objekt, og kanskje bor det noe mer i Roland enn bare tanker om seg selv og sex?

    Jeg vil ikke skrive så mye mer, da det dukker opp flere overraskelser her som gir historien noe ekstra. Men jeg kan nevne innpakninga: På omslaget står det Sprett på eget ansvar, og man må faktisk sprette sidene! Kul gimmick, men fort gjort å kutte litt feil og ende opp med litt frynsete sider. Boka har flere groteske beskrivelser og hendelser den eksplisitt skildrer, men jeg føler ikke at den er så grusom. Lindqvist har skrevet eklere ting før, for eksempel i scenene om et kjærestepar i Rörelsen — den andre platsen (2015). Den kunne derfor fint droppa akkurat de usprettede sidene, men igjen: Det er en kul gimmick.

    John Ajvide Lindqvist. Foto: Sofia Runarsdotter.

    Den er dessuten kun tilgjengelig som papirbok. Forfatteren har sagt at e-bøker og lydbøker ikke er aktuelt, da folk som har oppdaga ham gjennom krimbøkene eller de snillere romanene hans (som Vänligheten, 2021) kan snuble over denne uten å sjekke nøye ut hva de har i hendene. Og få seg en ubehagelig overraskelse.

    Boka er kort og historien er enkel, men du og du, så mye den rommer. Da jeg var ferdig måtte jeg bla gjennom sidene, fordi det man får ut av den nesten virker for mye til å få plass! Svinen er velskrevet og balanserer mørke og groteske scener med mørk humor og øyeblikk som fikk meg til å både humre og le høyt. Mulig det sier mest om meg, da …

    Dette er muligens den mest spennende boka han har utgitt til nå. Sidene raste forbi og jeg bare måtte finne ut hvordan det gikk med dette stakkars dansebandet, og de gale kidnapperne deres. For meg havner denne boka blant de beste i Lindqvists bibliografi.

    Trygg anbefaling!

    Vurdering: 8/10.